ran_tan

Пойти на концерт «a-ha» хотелось очень, тем более что на двух предыдущих побывать не довелось. К тому же стало известно, что этот тур - вообще последний в истории норвежской супергруппы.
После этой информации настрой «хочу побывать» сменился на «боюсь пропустить». Ледовый так Ледовый, хрен с ним. Тамошний звук порой бывал и не ужасным.

Первое, что удивило еще до выхода группы на сцену, была более чем скромная ударная установка о трех барабанах и двух тарелках.Обычно на таких играют либо заоблачные виртуозы, либо полные
задроты))...

Весь фронт-лайн вышел в костюмах-тройках стального цвета, как на обложке последнего CD. Зарядили «Sun Always Shine On TV». Сразу стало понятно, что звук не задался. Но была надежда, что по ходу дела его подправят. Помимо известного всем трио «певец, клавишник, гитарист» на сцене был еще один клавишник и барабанщик. Кроме звуков, издаваемых живым ансамблем, из динамиков неслась обильная фонограмма, т. н. «минус». И вот взаимодействие между людьми и машинами как раз не задалось. Причем, основной ущерб музыке нанесла концепция клавишного баса, которого не было слышно вовсе. В результате все эти могучие и по-хорошему пафосные песни были напрочь лишены фундамента. Далее, про взаимодействие барабанщика с «петлями». Обычно ведь как. Берут сильно «качающего» ударника, чтобы вдохнуть жизнь в машинные драм-партии. Но этот красавец не вдохнул, нет. Лишь подчеркнул их механистичность своим сухим исполнением.

Но были, были и плюсы у этого коллектива! Клавишник Фюрюхолмен. Человек-плюс! Он не только азартно сыграл свои «фирменные» риффы, но к тому же роскошно исполнил вокальные партии и был при этом артистичен не «по-северному». Мне стало абсолютно понятно, что это ЕГО группа. От и до!

Я намеренно оттягиваю время рассказа о самом главном. О голосе Мортена Харкета, да. Голос есть. Он не сел, не померк. Но... Мортену нелегко. Поэтому каждая песня в сценическом варианте выглядит так. Куплет: Мортен поет, (почти) не напрягаясь. Связка: надо встать в определенную позу, чтоб уверенно взять высокую ноту (при этом конец куплета несколько скомкан, потому что надо ведь успеть подготовиться к связке). Ну, и припев: зажатость и неестественность позы достигают апогея. Ноты берутся, голос не срывается, но мы видим, каких адских усилий это стоит певцу. И понятно, что никакой «единой линии песни», никакой «драматургической выстроенности» и проч. при таком натужном исполнении быть не может...

Наконец, после того, как отыграны шесть-семь известных номеров (в традиционной аранжировке) наступает время акустического сета. На сцене остается только основное трио. Две гитары плюс детский металлофон. И вот тут начинается красота! Волшебный голос звучит легко и наполненно. Ему больше не надо перекрикивать стену звука! Инструменты излучают тепло. Фюрюхолмен юморит, легонько постукивая палочками не только по пластинам металлофона, но и по... лысинке Мортена Харкета! Да, да есть и такая! Во втором номере, «Velvet», он заставляет миди-клавиатуру звучать подобием женского голоса из альбомной версии этой песни...
В создании особого настроения акустического сета участвует также светоустановка в форме кольца, горизонтально висящего прямо над головами участников трио. Кольцо несколько большей площади, чем та, что занимают люди под ним, и лучи его прожекторов сходятся почти в одну точку, клинообразно. Эта «летающая тарелка», высветившая землян под собою, остается единственным источником света в зале до конца «тихой части» концерта. Фантастически красиво!

Ну, а дальше понеслось: проверенные временем электрические хиты. Некоторые прозвучали сносно, другие – жутко, из-за отсутствия баса и т.д. Причем, даже когда второй клавишник брался за бас-гитару (3-4 песни), «низа» все равно не было слышно, вот засада-то!

На мой взгляд, лучше всего прозвучала «Hunting High And Low». Первые два куплета были спеты под ак. гитару, потом грянула группа. Ну а хуже всего получилась лучшая вещь с нового альбома, «Shadowside», композиционное построение которой было изменено и стало невнятным. Песням с нового альбома вообще не повезло. Они, все пять номеров, прозвучали кое-как...

Всегда интересно, какую именно песню той или иной супергруппы наши соотечественники воспримут как «главную». У «a-ha» таковой оказалась «Summer Moved On» (Та, где припев – Stay!!!). Так вот, на этом припеве Ледовый устроил такую овацию, что заглушил группу! Впервые такое слышал. А на бис играли «Тake On Me». С клавишным соло, как положено. Жизнь удалась!))

Ну что ж, для прощального концерта это было не плохо. То есть, застать группу (и запомнить навсегда) в еще худшей форме было бы просто невыносимо. Так что дядьки уходят из концертной жизни вовремя. Хочется надеяться, что новые альбомы все же будут выходить иногда).

Постоянно добавляют меня в друзья люди, которые сами ничего не пишут. Пустые журналы, ага.
А кто из живых меня читает? Отзовись!

Жизнь проходит в разговорах об искусстве и в ожидании смерти. Необязательно своей. Об этом, буквально, новый фильм Джармуша. Прекрасный.

Еду на велике мимо уличного гармониста в летах и с усами. Сцуко фактурный думаю  дай щелкну.
Спешился, бросил десятку  в его шляпу. Достал фотик, спросил для приличия, можно ли снять.
"А сколько ты дал?" - спрашивает дедок. "Чирик!" - отвечаю честно. "Не, не пойдет" - говорит - "надо полтинник!"  Я офигеваю. "Это почему же так недешево?" - спрашиваю.  "Да больно уж у тебя велосипед  дорогой" - отвечает. "Вы слишком жадный!" - говорю  я  и  уезжаю прочь. Надо было чирик забрать, не догадался)
Это я все  к  чему? Нравится - снимайте, нехрен спрашивать!

Входит женщина с сумками и строгим голосом говорит: «Уважаемые пассажиры, приготовьте ваши ... деньги! Мороженое, сухарики, вода!»  С другого конца вагона движется трио контролеров, распевая «Любите, девушки, простых романтиков!" А хиппи с гитарой, зашедшая раньше их всех,  штрафует уже последнего безбилетника. Напротив меня сидит композитор Каравайчук в берете и свирепо смотрит на все это сквозь непроницаемые очки женского фасона...

Поехали мы с бывшей девушкой моего друга кататься на великах. Под вечер похолодало, а мне, проводив спутницу, предстояло еще ехать до дому почти через весь город. И попросил я её дать мне какую-нибудь теплую шмотку. Красавица предложила свитер в стиле "унисекс". Я надел его и доехал расчудесно. Потом повесил дома на видное место, чтоб не забыть отдать. И вот, что-то долго после этого мы не встречались, хоть я и названивал, и звал в кино. Пришлось в качестве последнего аргумента пошутить, что вся моя любовь в отсутствие объекта регулярно достается её свитеру. И тут она говорит, что эта вещь на самом деле принадлежит её бывшему парню, моему другу!

Полгода изучения истории велосипедостроения, два месяца общения с "харлейных дел мастером" Валерой,
и мой велос окончательно приобрел вид топового круизера 40-х))

Сообщение с Майспейса: с Вами хочет подружиться Ребекка Пиджн.(Для тех, кто не в теме, она популярная америконьская кантри-певица с интеллектом). А почему не Мортен Харкет???

Первая же модель, украинская художница Таня стала, не побоюсь этого слова, музой.

В последние годы группа A-Ha меня не очень радовала своими альбомами. Всякий раз было слишком много шлака на парочку хитов. Скорее, хотелось переслушать их классические песни, или углубиться в сольного М. Харкета. Каковой, правда, становился страннее год от года. Поначалу было ясно, что самые непопсовые идеи Мортен реализует самостоятельно, без «А-хи». Однако последний его альбом разочаровал. Показался совсем не ярким мелодически и недостаточно глубоким для «серьезного» рока.

И вот, новый альбом A-Ha, «Foot Of The Mountain». Удивительно, но ВСЕ песни хороши! Я даже с трудом выделил два хита, которые закрутят насмерть в супермаркетах и лифтах. По звуку дядьки вернулись к корням пОпа 80-х. Не к себе молодым даже, а к ELO и поздним ABBA. Масса аналоговых синтезаторов, богатые струнные аранжировки, минимум гитарных риффов, драм-машинка. Кое-где даже забрались на территорию Erasure, и заметно «очеловечили» такой тип звучания. И мелодии, чертовски симпатичные мелодии! Чуть не забыл: совсем нет «зауныва» под акустическую гитару, обязательно присутствовавшего на предыдущих альбомах и проходившего по разряду «чеснока» - мол, вот, синтезаторы синтезаторами, а мы ведь и вживую могём!

Грамотный поворот в сторону 80-х не может не радовать в контексте мировой тенденции преступного опрощения. Ведь чтО выдали за последние годы ведущие «умные и стильные поп-артисты»? Seal и Mylene Farmer докатились до «транса» и «рейва» соотвественно, Duran Duran оскудели мелодически и стали похожи на Supermax; Анни Леннокс, кажется, потеряла как в индивидуальности, так и в убедительности - звучит почти как «усредненная» поп-певица... А вот А-На оказались умнее всех на данном витке. Потому что содержание соответствует форме, никаких нахрен перекосов!

Радостно, когда новый диск хорошей старой группы отвечает именно на твой запрос. Теперь такое редко бывает. Повод выпить!

Новый фильм Сэма Мендеса «Дорога перемен» – отличный повод вспомнить его предыдущую работу «Красота по-американски». Тот фильм серьезно запал в души творческих мужчин среднего возраста. Причем, внятно объяснить причину своей любви к этому НЕ шедевру взрослые творцы почему-то не в состоянии. Почему «не шедевру»? Извольте. Шедевры получаются тогда, когда режиссер занимает позицию бога в отношении придуманных им персонажей. Одинаково любит всех чад своих. Сэм же Мендес в «Красоте по-американски» относится к проблемам героя Кевина Спейси с максимальным сочувствием и тактом, а вот его жену (А. Беннинг) показывает исключительно карикатурно. Потому-то, думается мне, фильм и стал таким культовым у мужской части аудитории. Ведь один из горьких жизненных выводов мужа за тридцать – несовместимость творческих и семейных ценностей. И жить, преодолевая это противоречие, гораздо труднее, чем отдаваться творчеству, позабыв про долг семьянина. «Красота по-американски» оправдывает наше нежелание напрягаться. Говорит нам «брось, оно того все равно не стоит в конечном счете». Отличный, честный месседж, кроме шуток.

В своем новом фильме Сэм Мендес умело манипулирует зрителем, изображая мудрого и всепрощающего бога. Героиню (Кейт Уинслет) он показывает одухотворенной, широко мыслящей, способной на жертву. Мужской же персонаж (ДиКаприо) особых симпатий поначалу не вызывает... Почти до самого конца мы не понимаем, на чьей же стороне автор. До виртуозно придуманной финальной сцены, которая уже не имеет прямого отношения к истории главных героев. Легко, одним движением камеры, без болтовни, подводит автор жирную черту. Вбивает последний гвоздь в крышку гроба не отдельно взятой ячейки общества, а брака вообще. Ну что тут сказать? Бергман в помощь!

Легендарного музыканта Ивана Смирнова живьём я никогда не слышал. Уважение к нему основывалось на впечатлении от прослушивания фрагментов записей разных лет, а еще более - на отзывах друзей. Так что пропустить концерт "лучшего акустического гитариста России" я не мог. (Тем паче, что в тот же вечер в Ледовом гремели Motley Crew. Предпочтя им Смирнова, я тешил себя иллюзией, что вырастая из коротких штанишек глэм-рока, облачаюсь в брюки со стрелкой не «контр» а самой что ни на есть культуры).

Внешне Смирнов оказался похож на Юрия Антонова, как если бы певец объявил голодовку, но вместе с тем стал проще в общении. Шучу. Виртуозу вышли аккомпанировать его сыновья. Один с гитарой, а в распоряжении второго был целый набор инструментов, от концертного рояля до там-тамов. Последним вышел Сергей Клевенский, удивительный фолк- и джаз-роковый духовик-затейник, особенно запомнившийся мне сотрудничеством с «Цвентой Свентаной».

Пожалуй, я избавлю вас от поэтического описания музыки, услышанной мной в тот вечер. Ибо упрощенный этно-эмбиент с джипси-джазовым уклоном никаких поэтических чувств во мне не вызывает. Итак, что же представляет из себя эта музыка чисто технически на примере одной из композиций? Клавишник запускает сэмплы кряканья уток и бульканья болота, тянет поверх этого одну «бесконечную» ноту. Ритм-гитарист играет несложную гармонию «чесом» или перебором. (Культ сильной доли, минимум ритмических изысков). Смирнов выдает «пулеметные» соло, больше похожие на какое-то (недо)фламенко, чем на джаз-рок. Порой играет последовательности из «красивых» аккордов, и вот тут все это становится гораздо больше похоже на музыку. У маэстро очень странный звук. Он играет медиатором на нейлоновых струнах. Этот прием, как известно, использует великий Пэт Мэтени, но тут, поверьте, совсем другая история: звук получается очень «пластмассовый», неестественный. Пару вещей Смирнов всё же сыграл на «нормальной» гитаре: с железными струнами. Сразу появилось волшебство. Жаль, ненадолго.

Вообще, когда группа призвана служить «фоном» главному импровизатору, от него ждешь каких-то супер-откровений. Но если вы слушаете джаз не первый год, то, наверно, цените в импровизации не только «сиюминутное шевеление», но и некую «архитектонику». Здесь же шевеления было предостаточно, а вот встроенности фраз в общую «историю» - как-то нет. Причем ладно бы, если ВСЯ музыка, включая аккомпанемент, была бы подчеркнуто «дробной», состояла бы из дискретных элементов, тогда и «бессистемные» соло были бы уместны. Сейчас ведь многие так играют. Своего рода отображение «социальной атомизации», да. Но у Смирнова-то оч-чень «правильный», логичный, по-пинкфлойдовски выстроенный аккомпанемент, на фоне которого «необязательные» соло выглядят странно. Другое дело Клевенский. Его сольные партии идеально вписались в эту музыку.

Только не подумайте, что я тут на «ЛАГРа» батон крошу. Он крутой музыкант и милый человек. Просто, видимо, я стал жертвой завышенных ожиданий. Ведь в моем понимании джаз-рок – это ритмически, гармонически и мелодически сложноорганизованная музыка с рок-энергетикой. А так из вышеперечисленного на высоте оказалась, пожалуй, только энергетика. Возможно, тут главная проблема в выборе формата. Ведь если этот же материал не «под аккорды с бубном» играть, а разложить на риффы и с изощренной ритм-секцией, то, по мне, было бы самое то.

Помню, много лет назад смотрел фильм Месхиева «Женская собственность» с Хабенским в гл. роли. Ничего особенного в плане киноискусства, но была там музыка Ивана Смирнова, только благодаря которой мне фильм и запомнился. И если там аудио-ряд был самоценен настолько, что изображение хотелось выключить, то на вчерашнем концерте музыка была такой вторичной, что какой-нибудь видеоряд хотелось поскорей добавить.

Может, надо было все-таки идти на Motley Crew?))

ПС
А тот из сыновей Смирнова, что мульти-инструменталист, крут не по-детски, я считаю.

Говорю Араику: давай играть экзистенциальный глэм-рок! А он мне: это когда человек в расшитом зОлотом пиджаке валяется в дерьме?
Вспомнилось: в фильме "Дикие сердцем" герой Н. Кейджа в крутейшем пиджаке из крокодиловой кожи колесит по одноэтажной Америке, "вляпываясь" все глубже и глубже. Короче, я понял: Дэвид Линч снимает экзистенциальный глэм!))

Это не поклон, нет! Это - часть перформанса.


"Голова" у контрабаса нестандартной формы, а тень на стене- вполне классическая. Как так?))


Я на днях ТАКУЮ женщину встретил, не поверите!))


В два жала.


Веселенькие эфы.



Собсно расклад.

Сегодня провели вечер с выздоравливающим Араиком. Посмотрели несколько клипов той музыки, которая штырит тридцатилетних, но оставляет меня равнодушным. Видя мое мучение, Араик поставил концерт Бьорк в Альберт, кажется, холле. Я мгновенно воспрял и сказал что-то вроде
"вот такую музыку и хотелось бы играть". "Ну так да - ответил барон без тени юмора - это ведь не хуже Твин Соло".